Vacas flacas

Si señor@s, las vacas flacas llevaban tiempo paseando por delante de mi casa y finalmente se han atrevido a llamar a la puerta. Mis trabajos de arquitectura se han reducido drásticamente, mis proyectos editoriales lo mismo, o no salen trabajos o pagan miserias, mi trabajo con la agencia Aurora ahí está, a medio gas y los clientes deportivos, pués poco más que desmotivados. Hay muy poca fotografía publicitaria y fotografía de moda mucho menos. Llegados a este punto toca hacer algo que tenía descartado, fotografía de bodas. Sisi, toca comer y cualquier trabajo que contribuya a la economía personal es bienvenido.

No es que tenga nada en contra de la fotografía de bodas pero nunca me ha interesado ni me ha llamado la atención y eso que hay fotógraf@s excelentes como los chicos de mangored, de los que ya he hablado en este blog. Como opinión personal, el sector de fotografía de bodas me parece que tiene un nivel medio bastante bajo. Por lo que he podido observar, los trabajos que se entregan son bastante pobres, poco elaborados y con pocas innovaciones. Me parece que es un sector donde l@s fotógraf@s se han acomodado. Saben que van a tener trabajo casi seguro y son pocos los que realmente ofrecen un material  que reuna unos ciertos criterios de calidad. Todo eso ha  creado una estigmatización en el sector que hace que muchos no queramos formar parte de él por temor a que nos metan dentro de ese saco del pasotismo. De todas formas, ahora no es momento para andarse con pijerias y toca meterse en el tema y, como no, sacarle el partido que tiene. Es una gran ocasión para trabajar el retrato y la fotografía de acción y, como no, recrearse en el procesado. Si además tienes la suerte de trabajar con gente que tenga ganas de renovar el sector y empezar a ofrecer calidad pués mejor que mejor. De momento voy a empezar a trabajar para la fotógrafa Marian Jimeno, con estudio en Donosti, ayudándole en la maquetación y en la realización de alguna boda. Ya iré poniendo alguna foto más adelante, a ver que resultados salen…

David Alan Harvey

Después de desayunar un par de vermuts, otras tantas cervezas, de comer después una fabada a 30º y empujarla con unos vinos riojanos, la tarde del sábado se plantea de relax-hedonismo y, que mejor que hacerlo acompañado por este libro de uno de mis fotoperiodistas favoritos, David Alan Harvey, fotógrafo de National Geographic y con una obra excelente. El libro se titula “Alma divida” y hace un recorrido “latino” que nos lleva desde España hasta varios paises de sudámerica. Geniales composiciones y  colores en todas las imágenes…

Esgrima

Ya he acabado la serie de esgrima para el grupo CSE. En anteriores posts estuve comentando como tenía pensado que se desarrollase la sesión y. no se ha alejado mucho de lo que tenía en mente. Los sets de iluminación, a modo general, són los que expliqué en post anteriores. Hay una única fuente de luz principal más alguna que otra de relleno y un procesado bastante oscuro, simulando un poco el tipo de luz que debería existir en la época en un palacio así. Por cierto, el palacio es el de Escoriaza-Esquivel de Vitoria y, como podéis comprobar, los vestuarios son bastante acordes a este. En breve colgaré un video con un poco de making off y pondré toda la serie en una galeria nueva en mi web.

Será un diario?

Muchas veces me pasa que, cuando tengo acabado un trabajo, me apetece coger las imágenes y juntarlas, o pintar encima de ellas o quizás darles otro procesado que también me guste. También me apetece hacerlo con fotos personales, que no son de ningún encargo. Me gusta ir creando encima de estas imágenes con la única condición de hacer lo que me de la gana, sin pensarlo y sin necesidad de que queda perfecto, a modo de discurso libre, como el que usan los psicoanalistas con sus pacientes cuando les piden que hablen de lo que quieran pero sin pensarlo, tal cual les venga a la cabeza. Disfruto por no tener  la presión de que le tenga que gustar a nadie, solo me conformo con que me lo pase bien mientras destruyo-creo. Lo que hago la mayoría de veces es, una vez acabado el estropicio-creación,  borrar el archivo (siempre me arrepiento al dia siguiente!) como si me sintiera culpable por meterme a hacer cosas que no me son propias como fotógrafo, como si pensara que va a bajar mi caché ya que el pintarrajear o diseñarrajear no son mi campo y ni mucho menos los controlo . Así que eso va a empezar a cambiar. Quizás motivado por los diarios de Walter Ioss, entre mucho otros, voy a ir guardando todo lo que haga, es más, voy a intentar obligarme un poco a hacer lo que me de la gana con todas las fotos que haga, tanto de encargos como personales, a ver si consigo darle forma a algo. No se muy bien que será pero si que sé que me apetece mucho hacerlo. De momento aquí dejo estos estropicio-creaciones y recordar tomaroslos como pequeñas pseudocreaciones de un fotógrafo totalmente in-valido para el diseño o el dibujo.

Jan Saudek

Se nota que es fin de semana y que estoy repasando mi librería fotógrafica porque aquí va otra recomendación: Jan Saudek,  el libro recopilatorio de este famoso fotógrafo checo. Realiza todas las imágenes en blanco y negro y luego las colorea a mano. Por si no fuera suficiente particularidad en su obra, resulta que realiza casi todas las imágenes en una misma habitación, solamente cambiando modelos y temática. Además se incluye él en muchas de las fotografías. Crea imágenes preciosas con una gran carga intelectual detrás de estas. Ideal para pasarse un dia entero tirad@ en el sofá y descubrirlo con tranquilidad…

Toni Catany

Me apasiona ojear libros de otros fotógrafos y, en épocas de bonanza, hasta puedo permitirme el lujo de comprármelos o de aceptarlos como regalo (Bueno, aceptarlos se aceptan siempre pero no siempre se pueden regalar!, cachis…). Este de Toni Catany, titulado “L’artista al seu taller” me descubrió la obra de Catany (un poco tarde, ya lo sé) y me quedé totalmente enamorado. Me encantan sus bodegones, y eso que es un género que aborrezco, y sus retratos y, sobre todo, me encanta la forma que tiene de tratarlos en el procesado. El uso de la polaroid transportada me fascinó…Asimismo, los textos de Pierre Borhan que lo acompañan me parecieron perfectos para chismorrear y cotillear en la vida del fotógrafo. Altamente recomendable…

Os dejo una imagen de la portada del libro y una foto de una página del interior con uno de esos retratos que enamoran…

Cuatro Torres Business Area, Madrid

Hacía tiempo que no realizaba ningún trabajo de fotografía de arquitectura, así que esta serie de fotos de los impresionantes rascacioles del Cuatro Torres Business Area de Madrid me han motivado enormemente. Finalmente me he decantado por un procesado en blanco y negro porque me parecía que encajaba perfectamente con la estética de los edificios. Las fotos son para la Agencia aurora.

El dia de la Victoria

Acabo de ver, en Backfocus, un post sobre el día de la Victoria celebrado en Moscú. En este día, el 9 de Mayo, los rusos celebran como la antigua Unión Soviética venció a los nazis alemanes en 1945 y es día de fiesta nacional. Me hubiera encantado poder estar en Moscú para verlo en directo desde la plaza roja, más después de ver las increibles imágenes que aparecen en The Boston Glove. Yo estuve en la plaza roja unos dias antes y, el Dia de la Victoria, aunque no estuve en Moscú, tuve la suerte de estar en Rusia, en el Cáucaso, y pude brindar, hasta acabar la botella de cognac local, con unos periodistas rusos… Un dia memorable…

Mover un reportaje

Como ya he comentado anteriormente en el blog, parte de mi trabajo me lo “autoencargo” yo y luego intento moverlo por diferentes medios. Esto tiene una ventaja inicial tremendamente buena que es el estar realizando un trabajo que me motiva al 100%. Como por desgracia no todo es tan bonito en esta vida, esto tiene un inconveniente igualmente desfavorable, que es el de crear un trabajo sin saber si lo vas a cobrar. A pesar de este inconveniente, me parece muy interesante el realizar trabajos de este tipo ya que me los tomo como pequeños regalos donde poder disfrutar plenamente de mi trabajo y, esto, repercute en la calidad final del trabajo (o al menos en mi satisfacción personal, que ya es bastante!). Además también amplias tu portfolio, que siempre es algo positivo.

Una vez hemos decidido embarcarnos en esta tarea altruista-hedonista-masoquista y hemos acabado el trabajo propiamente dicho, es donde empieza la pesada labor de intentar obtener alguna remuneración económica por él. En mi caso, son dos los caminos que uso. El primero, es intentar su distribución por diferentes revistas/editoriales. Dependiendo de la naturaleza del trabajo encajará mejor en una o en otra, por eso es interesante tener una buena base de datos con mails y teléfonos de diferentes redactores jefe o directores de arte de tantas revistas o editoriales como puedas. Para facilitarles el trabajo y asegurar un poco más que se publique, es bueno contar con gente que te pueda escribir un texto o que te pueda facilitar información relacionada con el trabajo que has hecho. Si, por ejemplo, me decido a realizar un reportaje sobre algún deporte en concreto, sería ideal poder disponer del teléfono y del contacto previo con algún deportista que esté dispuesto a ser entrevistado o que sea capaz de realizar, no ya un texto pero si un boceto, que aporté una visión más clara de su actividad a los redactores.

El segundo camino que uso para distribuir mi trabajo es a través de una agencia. En mi caso es la agencia AuroraPhotos. Lo que me gusta de esta agencia es que no solo distribuyen imágenes sueltas sino que se encargan de la distribución mundial de reportajes, algo muy interesante ya que amplian enormemente mi capacidad de distribución.

Elbrus Race

Acabo de crear una nueva galería en mi web con las fotos de la Elbrus Race (está en la segunda página del menú trabajos). Como ya hice con las fotos del Monte Perdido, me he decantado por dominantes azuladas para incrementar la sensación de frío en las imágenes y, como podréis ver, aunque la linea es la misma en toda la serie, nos encontramos tanto con imágenes en clave alta como en clave baja. La verdad es que, en ese aspecto, me ha sido imposoble dar una uniformidad a toda la serie debido a los constantes cambios climatológicos del Elbrus. Durante los dias que estuve allí me encontré con días soleados, con cielos cubiertos, con fuertes nevadas y con espesas nieblas que lo teñian todo de blanco. Ante este panorama tan cambiante que complica la estandarización de la serie, lo único que he podido hacer para que todas las imágenes sigan una misma linea es desaturarlas y darles una dominante azulada. Aunque el resultado es más heterogeno de lo que estoy acostumbrado en mis series,  me gusta como queda  y me parece que se puede entender todo en conjunto y no como fotografías sueltas que es a lo que tenía miedo.

Aquí os dejo con esta imágen de Jessed Hernández subiendo al Elbrus…