Postproducción publicidad Caja Vital

Aquí va un video con la postproducción de la imagen realizada para la Caja Vital que comento en el post anterior. Aunque no se ven detalladamente los pasos más complicados como añadir la hierba o la integración de los personajes con el paisaje ya nos podemos hacer una idea del trabajo realizado.

Paso a paso, Sushi Mediterráneo

Aunque en mis fotografías de alimentación, como norma, mi postproducción no acostumbra a ser muy complicada, si que es necesario corregir pequeñas imperfecciones del producto y de la escena así como incrementar contrastes y mejorar colores para hacer más atractiva la imágen. Aquí os dejo un pequeño paso a paso con los retoques realizados en la anterior fotografía del Sushi Mediterráneo que, aún y no ser muchos ya podemos apreciar un notable cambio en la imágen.

Como manipulo una imagen

Un lector del blog me ha preguntado que tipo de postproducción realizaba, como hacía esos efectos de las fotos y, como me parece una pregunta interesante para postear, lo comentaré por aquí.

Como norma, el primer paso en mi postproducción empieza antes de tomar la foto. De entrada, ante cualquier encargo, ya tengo pensada la linea que le quiero dar a la serie así que, antes de realizar la imagen ya cuento con eso y trabajo en consecuencia, tomando fotos en varias exposiciones, tomando detalles de cielos, suelos, texturas, cualquier cosa que pueda serme util en postproduccion.

Una vez delante del ordenador, mi proceso normal de manipulación es bastante simple y metódico, a no ser que tenga que realizar montajes quitando o añadiendo elementos a la imagen. Lo primero que hago es aplicar algunas capas de ajustes generales para modificar suavemente la imagen y que se vaya encaminando hacia lo que quiero. Aplico contraste, con las curvas básicamente, y luego voy añadiendo, quitando o modificando los  colores. Todo lo que pueda hacer desde el camera Raw, lo hago antes ya que así aseguramos que la imagen base que vamos a editar tiene la mejor calidad posible. Una vez tocada la imagen suavemente paso a retocarla localmente, por zonas y, como norma, lo que más hago es lo siguiente: si quiero contrastar un cielo, creo una capa de curvas, realizo un contraste bastante exagerado y luego relleno la capa de negro para ocultar el efecto. A continuación, con un pincel en blanco, una opacidad suave y unos bordes más suaves aun, voy pintando la máscara encima del cielo haciendo que el contraste vaya apareciendo progresivamente. Esto lo hago muchas veces, creando muchas capas, unas para aclarar, otras para oscurecer, otras para contrastar, desaturar, corregir colores….todo localmente, donde a mi me interesa. Es un proceso similar a como se trabajaba con el sistema por zonas en el laboratorio pero en el ordenador. Una vez cogido el concepto es algo tremendamente simple de hacer, lo unico que hay que tener claro es que queremos conseguir, que tratamiento queremos darle a esa imagen y listos, la técnica es muy simple. A veces, en lugar de pintar directamente para ir mostrando el efecto de la capa de ajuste que he creado, primero hago selecciones de las zonas que quiero tocar y luego le aplico el efecto a estas selecciones. La idea es la misma, hagas la seleccion antes o pintes luego encima de la máscara, lo que pretendo conseguir es ir retocando localmente las diferentes partes de la imagen para que se adecuen a la imagen que yo tenía en mente.

Paso a paso…

Ahí va otro video donde ver el retoque realizado a una de las imagenes realizadas para la marca de ropa canaria agüita.

Iluminación en exteriores

Como ya he comentado anteriormente por aquí, siempre que puedo me gusta trabajar en localizaciones y esto, muchas veces plantea problemas de iluminación. Si tengo suerte puedo contar con una toma de luz donde conectar los flashes de estudio pero sino tengo que adaptarme al entorno. En estos casos, mi opción prioritaria es usar un equipo portatil de flashes de estudio para poder seguir trabajando en las mismas condiciones que en un estudio, disponiendo de una potencia elevada de flashes y de unos accesorios que me den la luz que necesito, como cajas de luz, snoots,… Carlos Crown, un lector del blog, me preguntaba sobre que equipo y que accesorios comprarse. Mi opción han sido los flashes bowens spirit con la bateria travelpack por su relación calidad-precio. Aunque marcas como profoto y broncolor tienen equipos más potentes, los precios se disparan un poco, por eso, bowens me pareció una excelente opción. En cuanto a que accesorios usar, eso es algo que va a gustos. Yo estoy enamorado de la luz que dan las cajas de luz y, siempre llevo una caja pequeña de 50x50cm y otra de 70x100cm. También llevo un par de paraguas que, por el poco precio que valen y la calidad de luz que dan son una excelente opción. No obstante, los accesorios siempre son una opción personal que varía según el estilo del fotógrafo.

Otra opción más económica y de fácil transporte y uso  para disparar en exteriores es usar los flashes de zapata. Yo tengo  flashes canon 550EX y 580EX. El problema de estos flashes es que tienen menos potencia que los de estudio y disponen de menos accesorios con los que modificar la luz pero te ofrecen una facilidad de transporte muy importante para segun que trabajos. No es lo mismo hacer una sesión en una predera con un asistente que tener que escalar tu solo por una montaña para fotografiar a un escalador.

Hay que tener en cuenta, al trabajar en exteriores, que el trabajo de colocación de luces se complica muchisimo, por eso tenemos que escoger bien el equipo que vamos a usar para que nuestra atención se centre en conseguir la imagen que queremos y no en estar pendientes todo el rato de los flashes. Pensar que si ponemos una caja o un paraguas en el flash, un poco de viente nos lo tirará al suelo o nos lo moverá, por eso, sino disponemos de asistente y tenemos que colocar un par de flashes, quizás sea mejor sacrificar un paraguas o una caja para evitar esas situaciones que nos pueden estropear la sesión y el equipo. Evidentemente, cuando hay presupuesto estos problemas se desvanecen pero no siempre es así.

Mover un reportaje

Como ya he comentado anteriormente en el blog, parte de mi trabajo me lo “autoencargo” yo y luego intento moverlo por diferentes medios. Esto tiene una ventaja inicial tremendamente buena que es el estar realizando un trabajo que me motiva al 100%. Como por desgracia no todo es tan bonito en esta vida, esto tiene un inconveniente igualmente desfavorable, que es el de crear un trabajo sin saber si lo vas a cobrar. A pesar de este inconveniente, me parece muy interesante el realizar trabajos de este tipo ya que me los tomo como pequeños regalos donde poder disfrutar plenamente de mi trabajo y, esto, repercute en la calidad final del trabajo (o al menos en mi satisfacción personal, que ya es bastante!). Además también amplias tu portfolio, que siempre es algo positivo.

Una vez hemos decidido embarcarnos en esta tarea altruista-hedonista-masoquista y hemos acabado el trabajo propiamente dicho, es donde empieza la pesada labor de intentar obtener alguna remuneración económica por él. En mi caso, son dos los caminos que uso. El primero, es intentar su distribución por diferentes revistas/editoriales. Dependiendo de la naturaleza del trabajo encajará mejor en una o en otra, por eso es interesante tener una buena base de datos con mails y teléfonos de diferentes redactores jefe o directores de arte de tantas revistas o editoriales como puedas. Para facilitarles el trabajo y asegurar un poco más que se publique, es bueno contar con gente que te pueda escribir un texto o que te pueda facilitar información relacionada con el trabajo que has hecho. Si, por ejemplo, me decido a realizar un reportaje sobre algún deporte en concreto, sería ideal poder disponer del teléfono y del contacto previo con algún deportista que esté dispuesto a ser entrevistado o que sea capaz de realizar, no ya un texto pero si un boceto, que aporté una visión más clara de su actividad a los redactores.

El segundo camino que uso para distribuir mi trabajo es a través de una agencia. En mi caso es la agencia AuroraPhotos. Lo que me gusta de esta agencia es que no solo distribuyen imágenes sueltas sino que se encargan de la distribución mundial de reportajes, algo muy interesante ya que amplian enormemente mi capacidad de distribución.

Esgrima 2.0 Preparando los sets. Tutorial iluminación

Sigo comentando un poco el desarrollo de esta sesión. Después de tomar fotos de todo el Palacio Escoriaza-Esquivel donde se realizará la sesión he estado preparando la historia que quiero retratar. Quiero jugar un poco con la idea clásica de Romeo y Julieta donde se verá como un caballero va al palacio de su dama y allí  mantendrá una lucha contra un par de caballeros más. Lo que me interesa es que se vean las luchas de esgrima pero con un poco más de contenido, más contextualizadas.

Una vez tengo la idea clara, he realizado un pequeño storyboard con todos los sets que voy a usar, el tipo de iluminación, los modelos que van a intervenir en cada uno, la acción a desarrollar y un poco la pose que me gustaría que tuvieran (aunque esta siempre se ve modificada una vez interactuo con el/la model@). Tener todo controlado me parece fundamental para optimizar tiempo y resultados ya que sabes por adelantado el resultado que quieres.

Para que nos hagamos una idea voy a comentar la iluminación de este set, que será uno de los principales

Me interesa crear un esquema de luz muy parecido al que hay en la imagen. Si os fijais, la fuente de luz principal  entra en el patio desde el techo así que, tal como se ve en el esquema de abajo, la luz principal provendrá de una caja de luz situada en el segundo piso. Asimismo, pondré otra caja de luz de relleno cerca de la cámara para reducir un poco las sombras. Me interesa que la iluminación sea lo más simple posible y emule al máximo la luz de esa época, una luz unidireccional y muy tamizada, dejando con muy poca iluminación las zonas más apartadas de l@s modelos.

En el resto de sets la luz variará un poco pero el esquema general de luz muy suave y que provenga de una única fuente va a ser el mismo.

Esgrima 1.0 Preparando sesión

Aprovechando que, como comentaba en el post anterior, voy preparando trabajos para luego moverlos voy a empezar a comentarlos en el blog.

Como se puede ver en mi web el deporte es un tema bastante importante en mi trabajo. Me gusta tratarlo ambientándolo lo máximo posible, sacándolo del entorno de una competición e integrándolo en un ambiente que me resulte interesante. Ahora le toca el turno a la esgrima que es un deporte que me llama mucho la atención por el romanticismo asociado a él. Siempre me han venido a la mente las imágenes de duelos entre caballeros renacentistas en entornos palaciegos y me han parecido tremendamente estéticas así que eso es lo que me gustaría conseguir. Quiero usar la esgrima integrada en una historia antigua y clásica, donde lo que más me interesa no es el deporte en sí sinó la historia que se puede contar.

Llegados a este punto donde tengo claro lo que quiero conseguir lo siguiente es buscar modelos, localizaciones, pensar iluminaciones, preparar los escenarios y acabar de perfilar la historia.  Para este sesión en concreto, los modelos que aparecerán  pertenecen al club de esgrima CSE de Vitoria y también habrán actores de la escuela de arte dramático Ortzai. En cuanto al vestuario y las localizaciones hay que agradecérselas a Iker Alejo del CSE, que ha hecho posible disponer de un escenario increible y de unos vestuarios a juego. Las fotos que siguen son detalles del Palacio donde tendrá lugar la sesión. Como podéis ver se trata de un escenario magnifico que cumple perfectamente las espectativas que tenía en mente para esta sesión.

A medida que vaya preparando más la sesión ya os iré comentando.